domingo, 15 de septiembre de 2013

¿Para que sirve una novela? :" Cada novela dice al lector: 'las cosas son más complicadas de lo que tú crees'.

http://mejuegolaboca.blogspot.com.ar/2012/02/un-editor-abusivo-kundera-y-la-herencia.html

Un editor abusivo, Kundera y la herencia de Cervantes

De una anécdota ficticia y su relación con el espíritu del periodismo y el espíritu de la novela. Cualquier parecido con la realidad, no es coincidencia.  



Cuentan que en una fecha ni muy lejana ni muy cercana, un Editor de una sección de un periódico ejercía su pequeño poder con abusiva ignorancia. 

Llegó a sus manos un texto de delicada belleza, que combinaba lo sencillo y lo complejo con acierto. 

Sin embargo, el Editor alegó que habría que cortar las analogías y juegos de lenguaje, pues no eran lo suficientemente simples para que el lector ("ese estúpido para el que escribimos", insinuaba su tono arrogante) lo pueda entender. 

"Pero el lector no es un imbécil. Entiende de metáforas y comparaciones. No hay que limitarlo a un lenguaje tan básico; hay que retarlo", se atrevió alguien a decir. El Editor se sonrojó ante tal afrenta, y furioso volvió a su diminuto trono a mutilar con saña las letras que habían delatado sus prejuicios de considerar al lector un ser incapaz, un lector inferior. 

Su ceguera refleja la ceguera del periodismo actual y también el espíritu de los medios de comunicación, que se contrapone, por ejemplo, al espíritu de la novela.  



En el primer capítulo del libro El arte de la novela, Milan Kundera trata de dilucidar el trasfondo de 'La desprestigiada herencia de Cervantes'. El escritor checo define que la esencia de la novela deambula entre la duda, la relatividad, la ambigüedad y la interrogación, y sostiene que su razón de ser es la de mantener el "mundo de la vida" permanentemente iluminado y la de protegernos contra "el olvido del ser". De allí que sea tan necesaria su existencia en la actualidad. Pero, advierte que el reduccionismo que aqueja a todas las obras artísticas y culturales atenta contra su espíritu. 

"La novela (como toda la cultura) se encuentra cada vez más en manos de los medios de comunicación; éstos, en tanto que agentes de la unificación de la historia planetaria, amplían y canalizan el proceso de reducción; distribuyen en el mundo entero las mismas simplificaciones y clichés que pueden ser aceptados por la mayoría, por todos, por la humanidad entera. Y poco importa que en sus diferentes órganos se manifiesten los diversos intereses políticos. Detrás de esta diferencia reina un espíritu común. Basta con hojear los semanarios políticos norteamericanos o europeos, tanto los de izquierda como los de derecha, del Time al Spiegel; todos tienen la misma visión de la vida que se refleja en el mismo orden según el cual se compone su sumario, en las mismas secciones, en las mismas formas periodísticas, en el mismo vocabulario y el mismo estilo, en los mismos gustos artísticos y en la misma jerarquía de lo que consideran importante y lo que juzgan insignificante. Este espíritu común de los medios de comunicación disimulado tras su diversidad política es el espíritu de nuestro tiempo. Este espíritu me parece contrario al espíritu de la novela. 

El espíritu de la novela es el espíritu de la complejidad. Cada novela dice al lector: 'las cosas son más complicadas de lo que tú crees'. Ésa es la verdad eterna de la novela, que cada vez se deja oír menos en el barullo de las respuestas simples y rápidas que preceden a la pregunta y la excluyen. Para el espíritu de nuestro tiempo, o tiene razón Ana o tiene razón Karenin, y parece molesta e inútil la vieja sabiduría de Cervantes que nos habla de la dificultad de saber y de la inasible verdad".

 Fragmentos tomados de El arte de la novela, de Milan Kundera, Fábula Tusquets Editores, México, 2009.

sábado, 14 de septiembre de 2013

23 trucos para ser un escritor más creativo



23 trucos para ser un escritor más creativo


Hace un tiempo descubrí una lista en inglés de consejos para la creatividad (33 ways to stay creative) que pululaba por la red y que me llamó la atención.
trucos para la escritura creativa
La lista original de la que os hablo es una simple enumeración de 33 consejos. Me apetecía darle una vuelta y reflexionar algo más sobre el por qué de cada uno, así que he decididotunearla un poco y convertirla en una lista de 23 trucos para ser un escritor más creativo. A ver qué os parece:

1. Haz listas

A veces nos agobiamos pensando que tenemos cientos de cosas por hacer, pero si las anotamos en una lista (en tareas y microtareas), resulta que no es para tanto. Podemos resolverlas de una en una e ir tachándolas. De esta forma, el cerebro se organiza mejor, se tranquiliza y tiene el camino más despejado hacia la creatividad.

2. Lleva una libreta a todas partes

Creo que ésta la he mencionado muchas veces, pero es fundamental: no te separes de tu cuaderno de notas. Nunca sabes dónde puede surgir la chispa y agradecerás llevarlo encima cuando ocurra.

3. Prueba la escritura libre

Lanzarse a escribir sin más, sin pensar, sin planificar nada, puede ser una magnífica forma de poner en marcha la inspiración. Para arrancar, puedes usar una frase o una serie de palabras, luego déjate llevar.

4. Aléjate de la tele y el ordenador

Si estás intentando activar la parte del cerebro que se encarga de darte ideas, apaga la televisión y el ordenador, desconecta internet y olvídate el teléfono en cualquier sitio, bien lejos. Son herramientas útiles para otros fines, pero en absoluto para estimular la creatividad.

5. Sé diferente, como de otro mundo

Atrévete a pensar distinto, a ser raro, un perro verde. No quieras ser como los demás, olvídate de eso: sé original siendo tú mismo/a.

6. Tómate descansos

El cerebro trabaja mejor cuando tú estás descansando, ¿lo sabías? Así que relájate de vez en cuando, tírate a la bartola un ratito cada día, verás cómo después las ideas llegan solas.

7. Canta en la ducha

Y en el coche, en el trabajo, por la calle… Canta y silba todo lo que quieras porque es muy sano para el cerebro y para el ánimo. Y una persona alegre es una persona más creativa. Además, cantar a voz en grito en la ducha, sin complejos, desinhibe, relaja y libera estrés.

8. Bebe café o té

Con moderación, claro. Una o dos tazas al día estimularán tu cerebro. Y además previene el alzhéimer (fuente: Artículo en La Razón).

9. Conoce tus raíces

Creo que es importante para un escritor o escritora tener claro de dónde viene, conocer su cultura, sus raíces y su origen. Esto nos ayuda a encontrar nuestra propia voz y a identificar el modo en el que vemos el mundo. Esto no quiere decir que tengamos que limitarnos a nuestra cultura, ni mucho menos. ¡¡La riqueza está ahí fuera!! Pero como me dijo un buen amigo hace tiempo: cuando sabes de dónde vienes, estás más preparado para saber hacia dónde quieres ir.

10. Escucha nueva música

Y lee nuevos libros, visita nuevas exposiciones, mira nuevas películas… Siempre. La cultura es algo vivo y en constante movimiento. Fíjate en las cosas nuevas que se están haciendo en todas partas porque te pueden aportar claves, puntos de vista frescos.

11. Busca otras opiniones, colabora, ábrete

Si algo he aprendido gracias a este blog es que un escritor no debe ser un animal encerrado en su estudio escribiendo para sí. Ya sea virtualmente, ya sea de forma presencial, resulta muy enriquecedor el compartir, colaborar en grupos de escritura, comentar textos con otros escritores… En definitiva, intercambiar palabras con otros.

12. Rodéate de gente creativa

Siempre que puedas. La creatividad atrae a la creatividad.

13. No te rindas

Nunca. Sigue intentándolo. La perseverancia es fundamental si quieres ser escritor, tanto o más que el talento.

14. Practica, practica, practica

Escribir es como tocar un instrumento: has de dedicarle tiempo. Cuanto más practiques, más cerca estarás de la excelencia.

15. Atrévete a equivocarte

Aquí va una verdad absoluta, de las pocas que creo que existen: vas a equivocarte. Tenlo por seguro. Antes o después todos nos equivocamos. Todos. El que no se equivoca nunca es porque ni siquiera lo intenta. Hay que equivocarse muchas veces para poder acertar alguna.

16. Visita un sitio nuevo

Prueba una comida desconocida, atrévete a intentar cosas nuevas. Eso estimula la creatividad, por su puesto, y te aporta experiencias y material nuevo sobre el que escribir.

17. Mira películas viejas

Y libros antiguos. Acércate a los clásicos. Merecerá la pena.

18. Enumera tus virtudes

Los defectos solemos tenerlos muy claros, ¿verdad? Las virtudes nos cuesta más. Haz una lista con todas esas cosas buenas que tienes. Créetelas, disfrútalas, regodéate un rato en tus cualidades. La autoestima es buena compañera de la creatividad porque aparta los miedos y las inseguridades que no nos dejan pensar diferente.

19. Rompe las normas

Ya sabéis lo que suele decirse: las normas hay que conocerlas para poder romperlas. Pero, una vez vayas conociéndolas, atrévete de vez en cuando a transgredirlas un poco, a escribir de otra forma, a probar otras cosas. Seguramente te equivocarás muchas veces, pero alguna acertarás y descubrirás algo nuevo.

20. Aprende algo nuevo cada día

Este consejo me gusta mucho. Es difícil, pero estimulante. Te obliga a estar atento, alerta, buscando información para aprender. Todas esas cosas interesantes que aprendemos se van acumulando en el cerebro y él se encarga luego de darles forma para crear ideas.

21. Limpia tu espacio de trabajo

De la misma forma que se dice eso de “mens sana in corpore sano”, debería decirse que la mente también funciona mejor en un entorno cómodo. No se trata de volverse maniáticos del orden, pero darle un repaso de vez en cuando para que todo esté más despejado, ayuda.

22. Diviértete

Es fundamental. Diviértete en general y diviértete escribiendo. Habrá quien crea en el escritor atormentado, en el artista bohemio y deprimido, pero yo creo que escribir, pese a que en ocasiones pueda ser más duro o cansado, puede ser muy divertido.

23. Termina algo

O todo lo que puedas. Si terminas lo que empiezas, si acostumbras a tu cerebro a hacerlo, lograrás que se tome más en serio las cosas. Seguro que también la parte de generar nuevas ideas que luego materializarás y, al igual que esta lista de consejos, terminarás.
Bueno, pues hasta aquí la lista. ¿Qué os ha parecido? ¿Estáis de acuerdo? ¿Algún otro truco que uséis vosotros? :)
¡Feliz y creativa escritura!

sábado, 18 de mayo de 2013

Entrevista a Juan Marsé



Siete consejos de Stephen King sobre escritura


Siete consejos de Stephen King sobre escritura

Siete consejos de Stephen King sobre escritura
1) Ve al grano.
No pierdas el tiempo de tus lectores con explicaciones sobre el trasfondo de la historia, largas introducciones o más largas anécdotas. Reduce el ruido. Reduce los balbuceos.Vete al grano antes de que el lector pierda la paciencia.
2) Escribe el borrador. Después déjalo descansar.
Escribe un borrador y a continuación déjalo reposar en un cajón durante unos meses antes de volver a leerlo. Después de esa lectura, todavía debes dejar reposar el manuscrito un par de días antes de empezar a corregirlo.
Este modo de trabajar  te permitirá alejarte de las ideas que tenías cuando empezaste a trabajar en la historia, lo que te dará una perspectiva más clara y objetiva del texto. Eso te facilitará corregir, añadir o cortar (incluso ser implacable) y dará como resultado un texto mejor.
3) Reduce el texto.
Al revisar el texto es el momento de eliminar todas las palabras y frases superfluas. De este modo el mensaje ganará en claridad y seguramente en fuerza emotiva.
Eso sí, no elimines demasiado texto o puedes lograr el efecto contrario en su lugar. Lo ideal, como aprendí gracias a una carta de rechazo, es reducir el texto en torno a un 10%.
4) Que tu historia y personajes sean honestos y atraigan.
Por extraña que pueda ser la trama que presentes, no olvides que tus personajes tienen que ser creíbles, normales, reales.
Una de las claves para lograrlo es tener una voz y unos personajes honestos, con lado bueno y lado malo. Esto crea una fuerte conexión con el lector que puede identificarse con sus defectos, pasiones, miedos, debilidades y buenos momentos. Haz que tus personajes sean humanos.
Otra de las claves es mantener un estilo coloquial. Mantén la sencillez y usa un lenguaje que no sea innecesariamente complicado. Usa las palabras que primero te vengan a la mente.
5) No te preocupes demasiado por lo que puedan pensar los demás.
No debe importarte lo que digan tus conocidos, tu familia, tus lectores, los editores que rechazan tus obras o la crítica. Siéntate a tu escritorio cada día y escribe.
6) Lee mucho.
Cuando se lee siempre se cosecha algo. A veces puede ser un recordatorio de lo que sabes que deberías estar haciendo mientras escribes. A veces es una idea genial o simplemente la manera en que el escritor que lees construye la atmósfera de su historia. A veces es algo totalmente nuevo que te deja con la boca abierta. Y a veces se aprende lo que se debe evitar hacer. Casi siempre hay lecciones que podemos aprender.
Si quieres ser un mejor escritor tienes que leer mucho para obtener nuevas ideas, ampliar tus horizontes y profundizar en el conocimiento. Además, para evolucionar como escritor es necesario que mezcles influencias para ver qué pasa.
¿Cómo encontrar tiempo para leer más? Apaga la televisión. Aprovecha cada instante. Lleva siempre un libro encima.
7) Escribe mucho.
He dejado el consejo más importante para el final. Para llegar a ser un mejor escritor seguramente —aunque no suponga una sorpresa— necesitas escribir más. Muchos de los mejores en los diferentes campos —Bruce Springsteen, Michael Jordan o Tiger Woods— han ido más allá de los límites normales de la práctica. Y así han logrado resultados extraordinarios.
Pero  ¿qué hacer cuando no tengo ganas de escribir? Desde luego, aguardar la inspiración puede llegar a ser una larga espera.
Una buena manera de evitar esa falta de ganas es encontrar una solución eficaz para reducir la procrastinación. Es posible que tengas que probar varias antes de encontrar una que funcione contigo. Otra manera es, simplemente, ponerte a escribir. Cuando te acostumbres a hacerlo descubrirás que esa resistencia inicial se convierte en entusiasmo.

miércoles, 24 de abril de 2013

Pixar revela los 22 secretos de la buena narrativa



El estudio de animación más influyente de las últimas dos décadas nos regala algunos consejos a tener en cuenta a la hora de pensar una película. Disfrútenlos


1-Se admira a un personaje más por intentarlo que por tener éxito. 

2-Debes tener en cuenta lo que te resulta interesante como espectador y no lo que es divertido hacer como autor. Pueden ser cosas muy diferentes. 

3-Intentar definir el tema . El tema es importante, pero en realidad no quedará claro hasta que llegues al final de la historia. Una vez ahí, reescribe. 

4-Había una vez___, Todos los días¬___ Un día___ Por eso___, y por eso___ Hasta que finalmente___ 

5-Simplifica. Focaliza. Relaciona personajes. Salta por encima de los desvíos. Sentirás que estás perdiendo material valioso, pero eso te libera. 

6-¿En qué es bueno tu personaje, dónde se siente cómodo? Enfréntalo con su polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo se las arregla? 

7-Inventa el final antes de definir el medio. En serio. Los finales son difíciles, hay que tenerlos desde el principio. 

8-Termina tu historia, suéltala aunque no esté perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas. Lo harás mejor la próxima vez. 

9-Cuando estás estancado, haz la lista de lo que no sucedería a continuación. Muchas veces el material para desbloquearse aparecerá allí. 

10-Desmenuza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte tuya; debes reconocerlo antes de poder usarlo. 

11-Volcarlo en papel te permite empezar a fijarlo. Si 
 la idea perfecta solo está en tu cabeza,, nunca lo compartirás con nadie. 

12-Descarta la primera cosa que te venga a la cabeza, y la 2da, la 3ra , 4ta, 5ta. Quita lo obvio del camino. Sorpréndete. 

13-Dale opiniones a tus personajes. Los pasivos y maleables pueden resultarte atractivos pero son veneno para el púbico. 

14-¿Por qué contar ESTA historia? ¿Qué es eso que quema dentro tuyo y que alimenta tu historia? Esa es la esencia. 

15-Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad le otorga credibilidad a las situaciones más inverosímiles. 

16-¿Qué está en juego? Danos razones para apoyar a los personajes. ¿Qué pasa si fracasan? Que las probabilidades estén en su contra. 

17-Ningún trabajo se desperdicia. Si no está funcionando, déjalo y sigue adelante. Volverá para ser útil más adelante. 

18-Debes conocerte a ti mismo.: la diferencia entre dar lo mejor y obsesionarse. La historia debe ser testeada, no refinada. 

19-Usar las casualidades para meter a los personajes en problemas es fantástico, usarlas para sacarlos de los problemas es hacer trampa. 

20-Ejercicio: toma los ladrillos de una película que no te gusta. ¿Cómo los reordenarías para que te guste? 

21-Debes identificarte con tus personajes y situaciones, no solo escribir cool. ¿Qué te haría a ti actuar de esa manera? 

22-¿Cuál es la esencia de tu histori
a? ¿La manera más económica de contarla? Si sabes eso puedes empezar a construir desde ahí.

miércoles, 10 de abril de 2013

Jo Marchant on science writing: 'You need a burning curiosity'



Jo Marchant on science writing: 'You need a burning curiosity'

Our blog to accompany the 2013 Wellcome Trust Science Writing Prize asks top science writers about their craft. 
Today we speak to Jo Marchant, a former editor for Nature and New Scientist, and author of Decoding the Heavens
DNA strands on abstract background
'I happen to have a PhD in genetics but that technical knowledge doesn't help me when writing about archaeology or physics.' Photograph: Rex Features
What makes a good science story?
There are three components to the perfect science story. The first is the intellectual leap or excitement that a particular piece of research brings. Second, the practical implications – how will this research change our lives? The third is the human story – for example a race between two feuding teams, a reclusive mathematician who makes a breakthrough (or doesn't) after working for years in his attic, or a baby saved by a new transplant technique.
  1. Decoding the Heavens: Solving the Mystery of the World's First Computer
  2. by Jo Marchant
  1. Tell us what you think:Star-rate and review this book
You can get away with just one or two of these components if they're strong enough, but if a story scores highly on all three, you're on to something big.
What do you need to know to write well about science?
I don't find it that helpful to talk about core information that a science writer needs to know. Having background knowledge in a particular field may help you to follow what a scientist is saying or to interpret how significant a particular advance is. But it isn't essential. I happen to have a PhD in genetics but that technical knowledge doesn't help me when writing about archaeology or physics, and I know some brilliant science writers who have no formal training in science at all. Sometimes knowing too much about a subject can alienate you from your audience – you end up writing for other scientists, and it's harder to see what an ordinary person will find interesting or important about a story.
Instead, it's crucial to have the right attitude. You need a burning curiosity – about how the world works, what people are doing, why they are doing it and why it matters. Think hard about what people tell you and make sure you understand it on the deepest possible level. If you don't, keep asking questions until you do.
This goes for the technical details of a piece of research – such as why an astronomer is imaging the sky using a particular wavelength of radiation – to more human ones such as why that astronomer has dedicated his or her career to examining the sky in the first place. If you don't feel compulsively interested in such questions, don't become a science writer.
How do you choose your opening line?
I look for something concrete and specific – a small detail, but one that plunges the reader into the heart of a story and gives them no choice but to read on. Science stories are full of complex, abstract ideas, but if you start with those, readers might not make it past the first paragraph.
The scene you start with needs to be central to the theme of your article, or it will feel contrived. Ideally it should be colourful, dramatic, personal and intriguing, and it should have a certain emotion to it, so that it reflects the rest of the article in terms of the atmosphere it evokes, not just the information it contains. And of course if it's something you can return to and bounce off at the end of your piece, so much the better.
Looking back at a few of my own opening lines, I usually start with a defining feature of a place, object or person that will be key to the article. I'm trying to set a scene so the reader immediately starts to imagine themselves there:
"It looks like something from another world – nothing like the classical statues and vases that fill the rest of the echoing hall."
– In search of lost time, Nature
"High in the mountains of northern Colorado, a 100-foot tall tower reaches up through the pinetops."
– How meditation might ward off the effects of ageing, the Observer
"Charles Thompson hunted monsters."
– The world's biggest whopper, New Scientist
"It is a strange combination of clumsiness and beauty."
– The evolution machine, New Scientist
"From the circular main hall of the Sackler Library in Oxford, an unassuming corridor leads to a staircase that takes you down below street level."
– The secrets of Tutankhamun, the Observer
How do you get the best out of an interviewee?
There are probably as many different answers to this question as there are interviewees. Ideally you need to get a feel for what makes them tick. This can be tough when doing an interview on the phone, which is why it's always better to talk to someone in person if you can. Some people may respond to flattery, others to a crisp, business-like approach. It's also important that you don't care about looking dumb. Stupid-sounding questions are often the ones that get right to the heart of why something is important. And remember that you need to have a conversation on a level that is going to work for your readers. There's no point talking in jargon to impress your interviewee if the only quotes you get are much too technical to use.
Try to be aware of your interviewee's concerns – if they are pushed for time, can you call back later? If they're worried about being quoted out of context, can you explain a bit about your working process, or offer to check back quotes at the end of the interview? And don't expect them to read your mind. You'll get the best results if you explain at the start exactly what it is you need – the main points that interest you, the kind of article you're writing and the audience you're aiming for.
How do you use metaphors and analogies in a story?
I think science has a love-hate relationship with metaphors. On the one hand, all scientific theories and models are themselves metaphors to one degree or another – they are the only method we have to represent and make sense of the world, bar talking in numerical equations. On the other hand, metaphors are never a perfect fit.
For example, the popular image of the genome as an instruction book has a lot going for it, conveying the dense information content of DNA and the idea that it can be faithfully copied over and over. But using this analogy suppresses other important aspects of the genome, such as the ease with which genes interact with the environment.
Metaphors and analogies are essential to good science writing, but used unwisely they confuse or obscure rather than clarify. Don't scatter them carelessly, while congratulating yourself on the vibrancy of your prose. Select each one with precision. Why have you chosen it, what job does it do, what aspects of the metaphor do and don't work?
Another danger is that readers might take your poetic descriptions literally. I once whimsically described the Antikythera mechanism (an ancient Greek clockwork device that models the motions of the sun, moon and planets) as a "time machine" because by winding the handle you can simulate how the sky will look at any moment in the past, present or future. An angry researcher demanded that I correct my erroneous description, since the mechanism does not actually allow you to travel in time.
What do you leave out of your stories?
Knowing what to cut is something that many science writers don't think about anywhere near enough. With online content, people can write as long as they like, and I wonder if we're losing a certain discipline that came with writing a story to fit a slot on a printed page, and knowing that if you didn't cut your story to length, someone else would.
Above all, be aware of what your article is trying to achieve. What is the overall point, and what story are you trying to tell? Slice anything that doesn't work directly towards those aims, no matter how fascinating you think it is. There are countless fascinating facts in the world, but they don't all have to be in your article.
Be particularly wary about details that took a lot of effort to find out, because those are the ones that you'll be keenest to keep in, regardless of their value to the story. And make sure you're not including a quote or detail simply to prove that you spoke to someone, or visited a particular lab. If you can't say exactly what job it's doing for the reader, cut it.
After pruning the ideas and information in your article, go through it again and cut all extraneous words. Know what you want to say in each sentence and pride yourself on doing it in the fewest words possible. If you're a wonderful writer you can break these rules, but otherwise be kind to your readers. Wouldn't you prefer an elegant, flavour-packed morsel to a bloated bucketful of stodge?
How do you stay objective and balanced as a writer? Should you?
It's impossible to be completely objective. We're all human, and every article is subjective to some degree. Every decision you make – what to write about, who to talk to, what quotes to include – gives a piece a certain perspective, which would be different if someone else had written it.
That said, there's a scale. Some articles are more objective than others. If you want to write a polemic, that's fine as long as it's clear to readers what you're doing, but generally I'd recommend aiming for balance. That means being honest with yourself about your own preconceptions and prejudices, and doing your best to puncture them.
What's the biggest potential pitfall when writing about science?
Obviously getting your facts wrong is a particular pitfall when writing about science. Check everything three times. And I mean everything – for one of the first articles I wrote, I checked and double-checked every last technical detail, only to realise after the article appeared that I had misspelt the researcher's name.
Otherwise, I think the biggest danger is slipping into "lecture mode" – trying to educate or impress readers. Nothing will turn them off quicker. Science writing should not be about you looking clever. Your job is to make your readers feel clever, by making your material simple.
• Jo Marchant's first book, Decoding the Heavens: solving the mystery of the world's first computer, was shortlisted for the Royal Society Prize for Science Books in 2009. Her next book, The Shadow King: the bizarre afterlife of King Tut's mummy, will be published by Da Capo press in May 2013.
• Read some Jo Marchant – we like In search of lost time published in Nature.
• Find out more about how to enter the Wellcome Trust Science Writing Prize, in association with the Guardian and Observer, on the Wellcome Trust website – the closing date is 28 April 2013.

11 consejos para escribir de Paul Léautaud:



1- Hay que escribir sobre lo que se vio, sobre lo que se comprendió, sobre lo que se sintió y sobre lo que se vivió.

2 – No me gusta la gran literatura, prefiero la conversación escrita.

3 – Me releo a menudo. De allí que escriba poco.

4 – Para escribir bien, sin pedantería ni malas artes, el instinto de la lengua es mucho mejor que el más sabio de los conocimientos.

5 – Nada mejor, para volverse modesto, que corregir las pruebas de un libro que se va a publicar.

6 – El verdadero escritor es aquel que sólo toma de la vida la materia de sus escritos.

7 - La literatura debe ser física, en un punto eso es todo.

8 – Cuando uno se lee impreso, se dice: ¿era esto nada más? Si se fuera sabio, no se retomaría jamás.

9 – El primer problema que debe sortear un escritor: no aburrir demasiado al que se arriesga y lo lee.

10 – Hablar de aquello que se conoce y callarse sobre lo que ignora es al menos la característica que demuestra un poco de espíritu.

11 – Todo libro que alguien más habría podido escribir es mejor dejarlo en el cajón.

viernes, 22 de marzo de 2013

Frenenme!!!!!


Si por muchos de los escritores fueran, no comerían ni tendrían vida social: se dedicarían a escribir  las 24 horas del día, lo cual por desgracia repercutiría de manera negativa tanto en la calidad de sus creaciones como en su propia salud.
Es importantísimo por tante ponerse limites y saber cerrar la libreta en un momento determinado para poder descansar… pero he aquí donde viene el principal quebradero de cabeza de muchos de los grandes literatos.
Isabel Allende, comentó en su día que creía haber dado con el que, al menos para ella, era el método válido para saber cuando debía aparcar los folios para el día siguiente. Esto fue lo que dijo:
“Cuando llego a mi despacho por la mañana, me preparo un té y cuando abro el computador para empezar a escribir enciendo una vela. Una vela pequeña, ya la verás, está ahí en mi despacho. Cuando la vela se ha consumido decido que es el momento de dejarlo. Dura unas seis o siete horas. Lo hago porque puenso que tengo que ponerme un límite, de lo contrario podría pasarme la vida escribiendo y no tendría marido, ni hijos, ni nietos, no tendría vida social, nada; estaría allí todo el día. Así que es un modo como cualquier otro de darme un plazo, hay quien usa un reloj de arena, yo uso una vela“.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Eat Pray Love y por que la critican tanto a E Gilbert


http://thehairpin.com/2011/05/eat-pray-shop

I really don't get the hate for Eat, Pray, Love. I think it's a great book and that Elizabeth Gilbert is a great writer. (I've read other stuff by her that she wrote before Eat, Pray, Love too. Also I was pleasantly startled to find her and her ex-husband in a segment on TAL about money!)
The thing that really bothers me and makes me feel compelled to defend this extremely popular book that probably doesn't really need defending, but has become cool to make fun of, is that I feel like people are faulting Gilbert for writing a book, when in fact she's a writer. Nobody goes up to (to pick a job totally at random!) a tax accountant and is like "I condemn you for using your learned expertise to help people with their taxes, and for demanding money and and acknowledgment in return!" But everyone who writes an autobiography, especially a popular one, is condemned for being self-centered enough to describe their thoughts and experiences in a way that's interesting to other people.
The most mystifying thing of all to me is one of the points Anderson highlights, that Elizabeth Gilbert goes ahead and says that the way she can afford to take her trip, is by writing the book about it. It's literally beyond me what could be wrong with this. "How dare you have an experience that you intend to write about?" I suspect that this seems inauthentic to some people, like if she knows that she is going to make money by writing about the experience, it won't be a "genuine" experience. But this is a pretty slippery slope--e.g. "What makes an experience genuine or not genuine?"
In some ways I feel like this complaint is kind of like "How dare you enjoy your job in addition to its financial recompense?" Is that it, or is the connection between personal experience and performance of job more nuanced than that, and in that lies the objectionableness?
Seriously, explain it to me, because I think the book is funny and delightful, that Elizabeth Gilbert is interesting and insightful and a really skilled writer, and that there's nothing wrong with writing a memoir, because people are interested in memoirs.
Posted on May 13, 2011 at 10:35 pmThen I saw Gilbert give a TED talk about creativity. She was humble and charming and very self deprecating. And I thought, "precisely what did this woman do so wrong to deserve so much HATE? She's just a writer doing her writer thing, telling her life persepective." She also seemed so aware that her book wasn't this amazing thing- she didn't act like it was brillant or better than it was, for her it was also a surprise that it got so big. She talked about the pressure she felt in writing another book, in being capable of disappointing so many readers.
Here's the thing. She is privileged, and it isn't a "literary" book-its a colloquial account of a fairly well to do white woman traveling through the world. So yeah, its not like in reading it you strike some blow for deserving minorities (unlike reading say, Chimamanda Adichie). But even so women's voices are underrepresented in the literary world, so everytime a book about the life of a regular woman sells insane amounts of copies....well a rising tide lifts all boats, you know? It shows publishers that there's a hunger by women to hear from women. And I found EPL to present itself much more honestly than say, Freedom, which was wildly overhyped and also about a certain narrow white middle class worldview.
Somehow I think when this same book is written by men, as a narrow account of a man traveling the world with money, to find out things about himself, like...Sex with Cannibals or Anthony Bourdain, or what have you, no one is as cruel about it. They don't say it's shameful and self absorbed of the man to have written it for money, or that it's not real literature, especially if it never pretended to be. If they don't like it, they aren't obligated to hate it so harshly and make that a whole stance, they can just not like it and move on.
So I think there's some kind of internal sexism where only women get burned so badly when they reflect honestly on themselves. I think its like, "be pretty, no one likes an ugly girl, but if you become prettiest, we will all say you are a stuck up bitch."

twits de Guillermo Arriaga


  1. Marguerite Duras decía que hay que ser más fuerte que la obra. Vencer el cansancio, la pesadez del sueño, seguir adelante. Escribir.
  2.  Los personajes no tocan a la puerta. La derrumban y entran a patadas.
  3. Still writing. Sometimes we forget the powerful seduction of telling stories. To the ones who tell them.