Oliver Sacks , la escritura de un neurólogo

Oliver Sacks, es un nuerólogo que esctibe muy bien , Nacido en Londres , se graduó en Oxford y estudió neurología en la UCLA . Vive desde 1965 en Nueva York, donde escribió un libro tras otro , todos exitosos : Uncle Tungste> (2001); The Island of the Colorblind (1996); An Anthropologist on Mars (1995); Seeing Voices (1989); The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1985); A Leg to Stand On (1984); Awakenings (1973); and Migraine (1970).¿ Por qué escribe ? " Sale de una necesidada de articular lo que tengo en mi cabeza. Familiarizarme con mis ideas, fijarlas, transforrmarlas imaginativamente y comunicarlas. Realmente no sé lo que pienso hasta que lo escribo. No lo tengo planeado ni armado previamente : me doy cuneta de lo que quiero decir en el acto de escribirlo. Al mismo tiempo, el deso de contar una historia me viene de un desoe de ser testigo. ¿ Cuando y donde escribo? Tratao de ser consistente y reservar mis mañanas para escribir, aunque a menudo no trabajo porque me distraigo mucho. Tengo una habiotaciuón donde escribí [Uncle Tungsten], qaue estab llena de libros de química y física . Tengo una maquina de escribir manual en mi auto y una eléctrica en mi departamento y oficina . Escribo con dos dedos, pero muy rapido . No sé cómo lo hago pero logro 60 o 70 palabras por minuto . Escribo mucho bajo el agua : practico natación y se me courren muchas cosas mientras nado . ESto fue particularmente fuerte cuando escribí A Leg to Stand On. Nadaba por una hora luego salía del agua y apuntaba todo , goteando. hastab el lleve a mi editor u papel manchado con agua . El dijo "jamás nadie me envió un manuscrito escrito amanos en 30 años y mucho menos con la tinta corrida con agua !" Cómo lo hago: Escribo diarios peronales desde los 14 años , y lleno anotadores de todo tipo con imporesiones e ideas, unos diez millones de palabras . Al escribir, comienzo una especie de escultura , sin saber ni la forma ni el contenido . Comeinza a emergen y entonces entiendo qué estoy haciendo y qué necesito hacer . Cuiando estoy trabajando en untema en particular y hay una líena conductora en mi cabeza , vulevo y vulevo al tema tratando de eiocntrara maneras de expresarlo. Es tna obsesivo que me deja muchas noches despierto . Lo escribo, me parece que quedó mal y lo hago de nuevo desde cero. No me resulta facil ir avanzando en lo que escribo . Suleo hacer nuevas versiones desde otro ángulo de vista. Para mejor o peor, acabo escribnoiedno múltiples versioneslde mismo asunto .Ocasionalmente, me alejo un poo y luego trabajo sin parar . Ni siquiera voy a la cama , por temor a que a la mñana haya olvidado lo que pensaba hacer . En parte es una tarea sistematica y en parte es una serie de impulsos creativos. No hay alegria como esos impulsos cuando llegan , y no hya mayor frustraciòn que ver que se me cortan . ¿ Si tuve alguna vez un bloqueo de escritor? Para mi es un estado de no saber qué hacer , ni saber qué viene luego. En realida, en vez de un bloqueo es como un testoe interno. Luego llega la solcuión y sigo adelante escribiendo. ¿ Un consejo? Sé tu mismo. Cuando tenia 20 años , lñe envié un escrito mío a un editor , que dijo que estaba bien , pero que eocntraba las frases demasiado elaboradas . El dijo " ¿ Por qué no intentas siendo más espontáneo, escribiendo como Hemingway?" me comaplejó tanto que no envié nada más durante 15 años después de eso. Creo que aconsejar escribir como Hemingway o emular a alguien es un consejo peligroso. Uno deberia solamnet escribir acerca de lo que genuinamente te conmueve e interesa. Si no lo haces así, sonorá falso y nadie querrá leerlo. http://www.writermag.com/wrt/default.aspx?c=a&id=391>

Oliver Sacks : El cerebro quiere buenas historias

En un capitulo de la serie " Redes " conducido por Eduard Punset de la TVE , el conductor entrevista al neurólogo Oliver Sacks que cuenta cómo el cerebro inventa recuerdos a partir de relatos.
Y dice que el cerebro nos engaña, porque está alli para procurar la supervivencia, no para percibir la verdad. El psiquiatra y neurólogo inglés afincado en Nueva York asegura que " si queremos sobrevivir, la máquina mental tiene que mentir". Que los relatos bien contados que escuchamos de pequeños , los conservamos como si fueran recuerdos propios aunque no hayamos vividos esas circunstancias. El creebro quiere creer que nos sucedieron , no que alguien nos la ha contado. Es que nuestro cerebro no distingue algo que realmente hayamos vivido de algo que nos han contado. O sea que la mente reconstruye relatos a partir de una descripción y se los apropia inconscientemente .
La verdad es que al cerebro no le importa que una historia sea real, sino que esté bien contada . Tampoco le interesa saber qué es lo que realmente sucede , sino poder procesarlo con un relato coherente, aunque no describa al 100% la realidad de los hechos . Y si hay huecos, olvidos, vacios o detalles incompletos, a la mente le encanta rellenarlos con lo que tenga a mano con tal de que el relato tenga coherencia, principio y fin .
¿ Será por esto que no dejamos de consumir historias, libros, películas...?
En efecto, nada le gusta más a nuestro cerebro que una historia bien contada . Más motivo entonces para contarla bien .
El video se puede ver en: http://www.dailymotion.com/relevance/search/sensacion/video/x7m9pe_el-cerebro-nos-engaa-oliver-sacks_school

Mandamientos de John Irving para escribir bien

Consejos de John Irving para escribir best sellers:

Mandamientos irrenunciables de entrevistas a John Irving , compilados por Rodrigo Fresán en “ Radar Libros”, el suplemento literario del diarios Página 12 del 19 de Septiembre de 1999:

1 ESCRIBIRÁS SÓLO CUANDO TENGAS GANAS DE ESCRIBIR

“No me doy descanso ni me obligo a escribir; no tengo rutina de trabajo. Soy un escritor compulsivo:necesito escribir de la misma manera que necesito dormir, hacer ejercicio, comer y tener relaciones sexuales. Puedo oasar un período de abstinencia, pero después necesito hacerlo. Las novelas implican un compromiso muy largo. Cuando empiezo un libro no puedo trabajar por más que dos o tres hors por día. Después viene la mitad del libro. Entonces sí puedo trabajar ocho, nueve, diez horas diarias, los siete días de la semana. Después, Cuando llega el momento de terminar el libro se retorna al régimen de dos o tres horas por día. escribo mas rápido de lo que leo.”

2- SABRÁS COMO TERMINA ANTES DE EMPEZAR
"No empiezo hasta saber todo lo que puedo soportar saber sin escribir nada sobre el papel. Henry Robbins, mi difunto editor en E.P. Dutton, llamaba a esto mi teoría de la enema: evite escribir el libro el mayor tiempo que pueda, oblíguese a NO empezar, guardárselo. Saber todo lo que va a ocurrir -por lo general escribo antes que nada los finales, con una sensación otoñal, de polvo que se asienta- antes de tener el primer párrafo. La autoridad de la voz de mis personajes proviene de saber cómo termina todo antes de empezar. Adoro la trama: ¿y cómo se puede tramar una novela si uno no sabe cómo va a concluir es novela? Los títulos son importantes. La literatura es un trabajo muy monótono, realmente."

3-NO TENDRÁS MIEDO DE LOS SENTIMIENTOS Y A LAS EMOCIONES
"Mi intención como novelista es hacer reír y llorar y empleo el lenguaje para contar una historia en el plano emocional y no intelectual.Para el crítico moderno, cuando un escritor se arriesga a ser sentimental ya es culpable. Pero el escritor pecará de cobardía si temeal sentimentalismo hasta el punto de evitarlo por completo. No dejar traslucir las emociones se ha convertido en un rasgo obligado del autor literario. Pero yo no querría estar casado con alguien que no dejara traslucir sus emociones. ¿Quién querría tener ese tipo de relación? En una novela es esencial arriesgarse a ser sentimental. Ocultar las emociones es una forma de corrección política, lo que no deja de ser una cobardía. Conmover al lector es mas importante para mí que excitarlo intelectualmente."

4-HONRARÁS A TUS MAYORES
"Charles dickens es mi héroe. Incluso los novelistas contemporáneos a los que más admiro son narradores al estilo decimonónico: Günter Grass, Salman Rushdie, Gabriel García Márquez, Robertson Davies, John Cheever. A todos les gusta el argumento, los personajes bien desarrollados, que haya historias interrelacionadas y que se tenga en cuenta el paso del tiempo y sus efectos. No es sorprendente, dados mis gustos, que todos ellos sean también novelistas cómicos. Y que Kurt Vonnegut, por supuesto, que dentro de sus innovaciones estructurales apenas esconde uno de esos satiristas proféticos como Swift o Twain y que es el escritor norteamericano mas original que tenemos y el escritor en inglés mas humanitario desde Charles Dickens"

5-NO TOMARÁS EL NOMBRE DE FREUD EN VANO
"Creo que Freud era un gran novelista. Punto. Bueno, está bien... puedo explayarme un poco. Sigmund Freud era un novelista con background científico. Sólo que él no sabía que era novelista. Todos esos malditos psicoanalistas y psiquiatras que vinieron después... tampoco sabían que Freud era novelista. Simplemente dieron una interpretación espantosa a sus intuiciones. ¡Freud era un maravilloso escritor! ¡Qué narrador! Así que me encanta leer a Freud: los detalles, las observaciones, los personajes, las historias. Al diablo con el resto. Al diablo con la novela pscologista, por supuesto."

6-NO SERÁS AUTODESTRUCTIVO
"Los escritores, por regla general, deberían mejorar a medida que envejecen. Yo creo haber mejorado. No somos atletas profesionales así que no suena como algo imposible. A Hemingway y a Fitzgerald se les emborrachó el cerebro. No desapruebo el hábito de beber en los escritores desde un punto de vista moral, pero el alcohol no es buen para escribir o conducir un automóvil. Afecta la memoria y, para un novelista, su memoria es una herramienta vital y si uno so olvida con quien estuvo cenando, ¡qué le ocurrirá a la hora de intentar recordar que estaba escribiendo! Los borrachos divagan; los libros escritos por borrachos también."

7-PREFERIRÁS LO CLÁSICO A LO NOVEDOSO
"No soy un novelista del siglo XX. No soy moderno, y mucho menos posmoderno. Sigo las leyes de la novela decimonónica; el siglo que produjo los modelos del género. Soy anticuado, soy un narrador. No soy un analista y no soy un intelectual. Thomas Hardy insistía en que una novela ha de ser un relato mejor que cualquier cosa leída en el diario. Quería decir mejor en todos los sentidos: más amplio, más complejo, con más conexiones, y, además, que tuviera una especie de simetríao conclusión... incluso que, en el final, hubiera una especie de justicia o, por lo menos, de inevitabilidad. David Copperfield observó cierta vez que en la vida real le parecía muchísimo más confusa que lo que siempre esperaba. Dickens, claro, era un gran -probablemente el más grande- diseñador de novelas de toda la historia. Según las teorías literarias modernas, una novela puede ser un revoltijo amorfo y sin argumento porque la vida es así. A mi entender, las buenas novelas estan hechas mejor que la vida real."

8-NO TE IMPORTARÁ DEMASIADO LA CRÍTICA
"Las críticas literarias son sólo importantes cuandonadie sabe quién es uno. En un mundo perfecto todos los escritores serían lo suficientemente conocidos como para n necesitar a los críticos. Tengo un amigo que dicce que los críticos son esos pájaros que se posan sobre el lomo del rinoceronte literario... pero es demasiado amable. Esos pájaros proporcionan un valioso servicio al rinoceronte y el rinoceronte ni siquiera los ve. Los críticos no proporcionan ningún servicio al escritor y se hacen notar demasiado. Cocteau recomendaba pensar en aquello que había disgustado al crítico porque, seguramente, se trataba de la parte más original de la obra. La furia de un crítico literario me alegra. La alabanza es un combustible, pero tambien lo es el enojo. Leer algo acerca de mí que es estúpido hasta la exasperación es vigorizante. Con respecto al efecto que causan mis novelas, me informo mucho más y mejor por las cartas de mis lectores que por las críticas literarias. Claro que a mí me resulta fácil decir esto porque tengo muchos lectores. Cuando publico una novela, estoy muy atento a las listas de best sellers. No me avergüenza decir que para mí esas listas significan mucho más que cualquier crítica."

9-EVITARÁS LO AUTOBIOGRÁFICO
"Mi experiencia de profesor me enseñó que, en la mayoría de los casos, lo peor y mas débil en la escritura de un estudiante era aquello que verdaderamente ocurrió. No quiero decir que la ficción no pueda tener cierto basamento autobiográfico. De hecho, mis libros lo tienen. Lo que quiero decir es que hay que teneren claro que uno está usando algo que le ocurrió para transformarlo en otra cosa, en ficcón. El arte debe ser esencialmene selectivo, y la memoria no lo es cuando, especalmente se trata de invocar eventos traumáticos o trascendentales de nuestras vidas. Yo sugiero que si uno ha tenido un accidente de auto lo convierta en un accidente de avión o tren para así asumir la responsabilidad de inventar algo nuevo a artir de lo ocurrido. Lo verídico de lo que me pudo haber ocurrido no tiene ninguna importancia en lo que hace a lo estrictamente narrativo. Creo que la mayoría de la ficción estrictamente autobiogáfica está bajo el yugo de lo mucho que significan para nosotros nuestras desgracias. En nuestra narrativa, la infelicidad es un rasgo de indulgencia. Lo que no quiere decir que no deban utilizarse las sensaciones viscerales, táctiles y físicas más cercanas a la propia experiencia. Todos los buenos escritores las utilizan. No hay que sentirse obligado a decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, porque, bueno, uno escribe ficción después de todo."

10-SERÁS ENTRETENIDO POR ENCIMA DE TODAS LAS COSAS
"La responsabilidad estética del arte es entretener. La responsabilidad del escritor consiste en tomar el material más difícil y hacerlo lo más accesible que se pueda. El arte y el entretenimiento no son ni tienen por qué ser antagónicos. Recién en los últimos treinta años se ha empezado a insistir con eso de que el verdadero arte debe ser difícil, complejo. ¿Por qué? Porque es muy fácil, mucho más fácil, resultar ininteligible. Odio el elitismo, los preciosismos baratos y la supuesta especialización de buena parte de la literatura contemporánea. Ser entretenido, claro, no implica que uno se divierta escribiendo... Entretener no es necesariamente ser divertido. Entretener también significa provocar miedo, ansiedad, ganas de llorar. Mis historias son tristes para mí. También cómicas; pero sobre todo desdichadas. Siento lástima por los personajes... Escribir una novela equivale a salir en busca de víctimas. Mientras escribo busco víctimas constantemente. Las novelas funcionan y sirven para poner al descubierto a las víctimas. Una novela es, sí, la búsqueda de lo inevitable en el seno de la historia. Aquel que piense que todo es accidente, que todo se debe al azar, no será nunca buen novelista. En una novela hasta lo accidental debe parecer inevitable. En todas las historias importantes los grandes movimientos son inevitables; saber que hablar (antes de hablar) es simplemente saber cuales son los elementosinevitables de la historia. Y los personajes que estan marcados por el destino, a diferencia de los personajes que sobreviven a todo, estas víctimas, son el pivot de la historia. Es un insulto hacia la vida de los que son víctimas, de los que realmente sufrieron, leer hoy una novela que no contenga víctimas. Una novela sin efusión de sangre, sin violencia, sin por lo menos una separación o un duelo, es una diversión banal. Insisto, no hay que banalizar la diversión: una novela debe ser divertida. Debe ser dolorosa y divertida"